Yukarı Şehir (“Oberstadt”) ist ein Kunst- und Forschungsprogramm mit einer eklektischen Struktur, das Kunst und Wissenschaft zusammenführt. Es stellt sämtliche Daten aus dem archäologischen Surveygebiet als Ausgangsmaterial für künstlerische Arbeiten zur Verfügung. In diesem Zusammenhang untersucht es auch den Einfluss von Forschung und Wissensproduktion auf die zeitgenössische Kunstpraxis.
Im ersten Jahr des Phoenix-Projekts beginnen die Kuratorinnen des Künstlerprogramms Yukarı Şehir mit einer Vorbereitungsphase, in der sie eingehende Recherchen durchführen, um eine Künstlerresidenz für die kommenden vier Jahre zu konzipieren.
Das Residenzprogramm bietet umfassende Recherchemöglichkeiten, indem es Verbindungen zu kreativen und akademischen Gemeinschaften in der Region sowie zur künstlerischen Produktion vor Ort herstellt. Ziel ist es, den Ort sowie die Bedürfnisse und Wünsche seiner Bewohnerinnen und Bewohner kennenzulernen, um über bloße Eingriffe in die Region Taşlıca hinaus künstlerische Vorschläge zu entwickeln, die dem bestehenden Gefüge entsprechen.
Von den Kunstschaffenden und Forschenden wird erwartet, dass sie eine Reihe von Workshops und künstlerischen Produktionsprozessen zu Themen wie der Geschichte und den materiellen Zeugnissen der antiken Siedlung, dem Gedächtnis der Stadt, lokalen Erzählungen und Geschichten durchführen. Die monatlich stattfindende Taşlıca Sofrası bietet eine Plattform für gemeinschaftliche Beteiligung und Austausch und soll alle an einem Tisch zusammenbringen. Yukarı Şehir konzentriert sich auf Orte des Zusammenkommens. Im Rahmen des Programms sollen in Zusammenarbeit mit der lokalen Bevölkerung neue Schnittstellen zwischen familiären Räumen, der kollektiven Kulturgeschichte der Region, Spielbereichen, Wanderwegen, Treffpunkten, der Pflanzenwelt und der Esskultur entstehen.
Die Oberstadt widmet sich dem Sammeln von Erinnerungen. Im Rahmen des Programms sollen Familienerinnerungen der örtlichen Bevölkerung, die kollektive Kulturgeschichte der Region, Spielplätze, Wanderwege, Treffpunkte, botanische Ressourcen und die Esskultur durch Erkundungen wieder lebendig werden.
Zeynep Okyay (1985) studierte Philosophie an der Galatasaray-Universität und schloss anschließend den Masterstudiengang Kulturmanagement an der Bilgi-Universität ab. Sie entwickelt künstlerische Projekte und baut kulturelle Netzwerke auf. Seit 2010 arbeitet sie kuratorisch und forschungsbasiert, vor allem im Bereich der zeitgenössischen bildenden Kunst, unter dem Dach von PASAJ und amberPlatform. Sie ist Mitbegründerin des unabhängigen Kunstraums PASAJ, der insbesondere partizipative und sozial engagierte Projekte beherbergt.
Okyay konzentriert sich auf die Beziehungen zwischen Künstler:innen und Gemeinschaften und auf die Kontexte, in denen beide an einem bestimmten Ort zu einer bestimmten Zeit zusammentreffen. In ihrer Forschungspraxis nutzt sie das Glossarformat, um soziale Strukturen, Wissen und Erfahrungen über Vokabular zu teilen und unter den bestehenden Bedingungen neue Ausdrucksformen zu schaffen.
Aslıhan Güçlü studierte Klassische Archäologie an der Ege-Universität und anschließend Fotografie an der Fakultät der Schönen Künste der Dokuz-Eylül-Universität. Nach ihrem Master in Kunst und Design an derselben Universität promoviert sie nun im Fach Fotografie. Sie nahm 2007 mit der Auswahl ‚Sümerbank‘ am 2. İFSAK-Festival junger Fotograf:innen teil, 2012 mit ihrem Projekt ‚Blumen des Bösen‘ an der Ausstellung ‚Jenseits der Erfahrung‘ im Pera Museum, 2014 mit der Serie ‚Never Changed‘ an der zweiten Ausgabe des Mamut Art Project und 2016 mit dem Projekt ‚Adams Niederlage‘ am 3. Fotoistanbul-Festival. 2018 zeigte sie ihre Foto- und Videoarbeiten ‚Manifesto‘ und ‚Nihil‘ im K2 Zentrum für zeitgenössische Kunst und im İzmir Museum für Malerei und Skulptur. Mit Beginn der Pandemie wirkte sie mit eingeladenen Künstler:innen aus Istanbul und vielen anderen Städten am Izole Project mit; zudem ist sie eine der teilnehmenden Künstlerinnen des GAPO-Projekts Mahalle İzmir. Ihre künstlerische Arbeit befasst sich mit vom Menschen veränderten Landschaften und der Beziehung zwischen kulturellem Gedächtnis und Individuum und greift dabei gewöhnliche Ereignisse des Alltags auf. Außerdem arbeitet sie weiter zu Gender und Abstraktionen des Körpers. Darüber hinaus nahm sie an den Grabungen in Daskyleion, Phokaia, Aigai und in den antiken Keramikwerkstätten von Hisarönü Çubucak sowie an den Surveys in Myrina und Gryneion teil.
Sie schloss ihr Studium an der Abteilung Malerei der Fakultät der Schönen Künste der Marmara-Universität ab. Sie ist multidisziplinäre Künstlerin und Forscherin. Ihre Forschung umfasst Themen an der Schnittstelle von Kunst, Technologie und Wissenschaft, etwa dystopische Erzählungen, algorithmische Kultur und Mensch-Maschine-Interaktion. Ihre Arbeiten entstehen aus Spekulationen, Zyklen und Performances. Aslı Dinç, deren Werke auf internationalen Biennalen, in Galerien und Museen gezeigt wurden, ist zudem Mitglied des unabhängigen Kunstraums PASAJ. Sie wird von Performistanbul vertreten. www.aslidinc.com
Ayşe Özaydın (1984, Istanbul) ist eine unabhängige Künstlerin mit Schwerpunkt künstlerische Fotografie. Sie studierte Film und befasste sich im Masterstudium mit Fotografie. Derzeit promoviert sie an der Abteilung Fotografie der Marmara-Universität.