Yukarı Şehir («Ciudad Alta») es un programa de arte e investigación de estructura ecléctica que une arte y ciencia. Pone todos los datos de la zona de prospección arqueológica a disposición como material de partida para obras artísticas. En este contexto, examina también la influencia de la investigación y la producción de conocimiento en la práctica artística contemporánea.
En el primer año del Proyecto Phoenix, las comisarias del programa artístico Yukarı Şehir inician una fase preparatoria en la que realizan investigaciones exhaustivas para diseñar una residencia artística para los próximos cuatro años.
El programa de residencias ofrece amplias posibilidades de investigación al establecer vínculos con las comunidades creativas y académicas de la región y con la producción artística local. El objetivo es conocer el lugar y las necesidades y deseos de sus habitantes para desarrollar propuestas artísticas que vayan más allá de una simple intervención en la región de Taşlıca y se ajusten a su tejido existente.
Se espera que artistas e investigadores realicen una serie de talleres y procesos de producción artística sobre temas como la historia y los testimonios materiales del asentamiento antiguo, la memoria de la ciudad y los relatos e historias locales. La Taşlıca Sofrası, que se celebra cada mes, ofrece una plataforma de participación e intercambio comunitarios y pretende reunir a todos en torno a una misma mesa. Yukarı Şehir se centra en los lugares de encuentro. En el marco del programa, y en colaboración con la población local, surgirán nuevos puntos de contacto entre los espacios familiares, la historia cultural colectiva de la región, las zonas de juego, los senderos, los lugares de encuentro, el mundo vegetal y la cultura culinaria.
La Ciudad Alta se dedica a recopilar recuerdos. En el marco del programa, mediante exploraciones, volverán a cobrar vida los recuerdos familiares de la población local, la historia cultural colectiva de la región, los lugares de juego, los senderos, los puntos de encuentro, los recursos botánicos y la cultura culinaria.
Zeynep Okyay (1985) estudió Filosofía en la Universidad de Galatasaray y después se graduó en el máster de Gestión Cultural de la Universidad Bilgi. Trabaja en el desarrollo de proyectos artísticos y la creación de redes culturales. Desde 2010 desarrolla trabajo curatorial y de investigación, sobre todo en las artes visuales contemporáneas, bajo el paraguas de PASAJ y amberPlatform. Es cofundadora del espacio de arte independiente PASAJ, que acoge especialmente proyectos participativos y de carácter social.
Okyay se centra en las relaciones entre artistas y comunidades y en los contextos en los que ambos se encuentran en un lugar y un momento concretos. En su práctica investigadora utiliza el formato de glosario para compartir estructuras sociales, conocimientos y experiencias a través del vocabulario y crear nuevas formas de expresión dentro de las condiciones existentes.
Aslıhan Güçlü se licenció en Arqueología Clásica en la Universidad del Egeo y después en el Departamento de Fotografía de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Dokuz Eylül. Tras completar un máster en Arte y Diseño en la misma universidad, cursa ahora el doctorado en fotografía. Participó en 2007 en el 2.º Festival de Jóvenes Fotógrafos de İFSAK con la selección «Sümerbank»; en 2012 en la exposición «Más allá de la experiencia» del Museo Pera con su proyecto «Las flores del mal»; en 2014 en la segunda edición de Mamut Art Project con la serie «Never Changed», y en 2016 en el 3.er Festival Fotoistanbul con el proyecto «La derrota de Adán». En 2018 expuso sus obras de fotografía y vídeo «Manifesto» y «Nihil» en el Centro de Arte Contemporáneo K2 y en el Museo de Pintura y Escultura de Esmirna. Con el inicio de la pandemia participó en el Izole Project junto a artistas invitados de Estambul y otras muchas ciudades, y es una de las artistas participantes del proyecto Mahalle İzmir de GAPO. Su obra se centra en los paisajes transformados por el ser humano y en la relación entre la memoria cultural y el individuo, a partir de los acontecimientos corrientes de la vida cotidiana. También sigue trabajando sobre el género y las abstracciones del cuerpo. Además, ha participado en las excavaciones de Daskyleion, Focea, Aigai y los talleres cerámicos antiguos de Hisarönü Çubucak, y en las prospecciones de Myrina y Grineo.
Se graduó en el Departamento de Pintura de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Mármara. Es artista e investigadora multidisciplinar. Su investigación abarca temas en la intersección entre arte, tecnología y ciencia, como el relato distópico, la cultura algorítmica y la interacción humano-máquina. Sus obras se articulan en torno a especulaciones, ciclos y performances. Aslı Dinç, cuya obra se ha expuesto en bienales, galerías y museos internacionales, es también miembro del espacio de arte independiente PASAJ. La representa Performistanbul. www.aslidinc.com
Ayşe Özaydın (1984, Estambul) es una artista independiente especializada en fotografía artística. Estudió Cine en el grado y se centró en la fotografía en sus estudios de posgrado. Actualmente realiza el doctorado en el Departamento de Fotografía de la Universidad de Mármara.